Edward Kennedy Ellington, el Duque, fue un pianista, compositor, arreglador, director de orquesta sin par en la historia de la música. Música negra americana como la llamaba él, quien no usaba el termino jazz pues sabia que su música trascendía el género. Jazz lo sé Episodio 24 Duke el pianista, ejemplos. Más giras en los 50 y 60 y continua búsqueda: Suite Shakespereana, Such Sweet Thunder. Reuniones cumbre con Satchmo, Coleman Hawkins (a quien le compone su Self Portrait of the Bean), John Coltrane (el gran saxo alto que revolucionó el jazz después de Charlie Parker), Charlie Mingus el gran compositor y bajista y Max Roach el baterista de bop. Y graban las 2 orquestas, el Duque y el Conde. En los chismes, las gaffes de Paul Goncalves causadas por el etanol... Compone 3 conciertos sacros, giras en los 60 lo llevan a componer suites (Far East, Latinoamericana, New Orleans). Sigue componiendo en el hospital en 1974 antes de fallecer.
Jazz lo sé es tu podcast de jazz en español. Todo lo que quieras saber sobre la historia, los músicos, los estilos y el impacto de esta música creativa, lo encontrarás aquí, y en tu idioma. Ya seas novato y por curiosidad quieras asomarte a este género, o seas conocedor peronecesitas un repaso ameno, este es tu podcast. En sus sucesivos episodios descubriremos juntos la génesis y evolución de esta música. Desde Nueva Orleans hasta el Jazz del siglo 21. Con capítulos especiales para los exponentes más importantes y para los instrumentos claves. Todo salpicado de la mejor música del siglo 20.
Lo pueden buscar clicando en estos links: Stitcher,Spotify. O ponés Jazz Lo Sé podcast en Google, viejo! Pero hay más, tenemos website
Jazz lo sé Episodio 23 Cuando el jazz alcanza por única vez a ser la música popular americana, Duke Ellington innova y la proyecta más hacia una forma de arte plena, y casi sin concesiones. Plenitud y éxito para la orquesta de Duke en los 40, llega Billy Strayhorn, pianista y compositor con educación musical formal. El alter ego de Duke, al que ayuda a pulir ideas, contribuye clásicos como Take the A train, Lush life y Chelsea bridge. Lo acompaña toda su vida. Llega el fabuloso trompetista Clark Terry y Cat Anderson con sus agudos imposibles. Giras mundiales. Decadencia en el primer lustro de los 50? Como sea, el renacer luego del concierto de Newport en 1956, Paul Goncalves en tenor sustituye a Ben Webster. Experimenta con el uso del reverb y el estéreo en los anos 30! Duke llega a la perfecta amalgama entre composición e improvisación, lograda por muy pocos.
Musica de la película Anatomy of a Murder. Con Strayhorn arreglan Peer Gynt de Grieg y Cascanueces de Tchaikowsky. Y no se pierdan, hay 1 episodio más dedicado alDuque!!
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Jazz lo sé Episodio 22 Cuando el jazz alcanza por única vez a ser la música popular americana, Duke Ellington innova y la proyecta más hacia una forma de arte plena, y casi sin concesiones. Tocaba basicamente sus composiciones, pensadas para sus solistas, con melodías difíciles de tararear y con uso de disonancias. En los 30 entra el gran saxo alta Johnny Hodges, maestro del glissando y el feeling, que lo acompañara casi todo su carrera. Lawrence Brown (tb), Rex Stewart, Cootie Williams (tp), Barney Bigard (cl). Empiezan los temas exóticos, Caravan de Juan Tizol. En el 39 se agrega Jimmy Blanton, bajista extraordinario, que proyecta el bajo a un rol más central. Ben Webster en tenor y Harry Carney quien da al barítono su lugar en la orquesta. Black Brown and Beige, su pieza de larga duración ambiciosa. Y no se pierdan, son 2 episodios más dedicados alDuque!!
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Hoy es el cumpleaños de Ringo, que ya tiene 80 pirulos, ¿se dan cuenta?
Hemos ya escrito algunas cosas antes, las retomamos un poco aquí.
Y hay que decir que muchas veces tuvo mala prensa y fuimos injustos con él. Cierto, es el menos talentoso de los cuatro. Pero no es simplemente un muchacho bueno que mantiene el ritmo y tuvo mucha suerte como alguna gente "sorda" ha dicho muchas veces.
Primera clave: Ringo es zurdo, parcialmente corregido a prepotencia, pero que toca con una batería dispuesta fisicamente para diestros. Por eso toca muy raro!
Hay que fijarse con más detalle en las contribuciones de Ringo a los Beatles y al Rock and Roll en general. Él tenía un estilo simple pero era como un metrónomo, con un increíble gusto para adornar los temas y participar de esa manera a la magia de Studio en Abbey Road. Si no me creen, hay que volver a escuchar “A Day in the life”, “She’s so heavy”, "Rain", "Sgt Pepper reprise" con su bata "pesada", "Strawberry Fields", "Come together" e incluso "Tomorrow Never Knows", que se dice fue el primer "loop" de batería de la historia. Hay que prestarle atención a la batería y ver como adorna y nunca hace dos veces la misma cosa. Los cambios de tempo, los fills que hace son perfectos para las composiciones que escribían los otros. Sin hablar de prácticamente todo Abbey Road, donde al ya grabar con 8 canales se aprecia mejor su talento. Y yendo más atrás, al final de "Thank you girl" cuando lo dejan soltarse... Y ni hablemos de "Ticket to Ride", con ese pique detrás del tempo que "hace" al temazo de Lennon. Y los pattern de "In my life", "I feel fine", "Get back", todos distintos, todos indispensables para cada tema.
Es cierto que lo de hacer solos de batería deslumbrantes no era lo de él. Pero eso no desmerece su a veces no reconocido rol en el grupo, que además estaba anclado en su personalidad bonachona que seguramente sirvió para limar asperezas en tan complejo cotejo entre genios.
Ringo fue el primer baterista de rock verdadero a ser visto en la televisión. Hasta Ringo, todos los bateristas de Rock & Roll destacados con Elvis, Bill Haley, Little Richard, Fats Domino y Jerry Lee Lewis eran en su mayoría percusionistas R & B que estaban haciendo la transición de un estilo de batería de swing de los años 40 y 50 hacia el sonido más fuerte y más "rocking" que se asocia con "I Want To Hold Your Hand". Usaban smokings y trajes y agarraban los palillos de la manera "tradicional" de la orquesta de jazz. Que era a su vez el del redoblante de la banda militar: mano izquierda lleva el palillo un poco como palillo de comer arroz en Japón. Ringo mostró al mundo que había que poner el énfasis en el “rock” del Rock & Roll, por lo que agarraba los dos palos como martillos (matched grip) y procedió a construir una base para la música rock. Que le servía para pegar mas fuerte en los conciertos en estadios donde nadie oía nada, y que luego fue copiada por todos. E influido por su falta de instrucción académica (como la de los otros Beatles), que muchas veces sirve justamente para poder experimentar sin riesgo ni perjuicio.
Ringo fue el que comenzó la tendencia de colocar a los bateristas en tarimas altas para que pudieran ser tan visibles como los demás músicos. Cuando Ringo apareció en el Show de Ed Sullivan en 1964, de inmediato llamó la atención de miles de futuros bateristas por que se elevaba sobre los otros tres Beatles y lo podían ver! Estos mismos aspirantes a bateristas también notaron que Ringo tocaba una bata Ludwig y de inmediato fueron a comprar miles de estas baterías, estableciendo así a Ludwig como el nombre definitivo de la percusión Rock & Roll en ese momento. Ludwig le regaló a Ringo un redoblante de oro, que tuve el placer de ver en el Metropolitan de New York, está en el museo de instrumentos no lejos de una guitarra de Segovia.
Ringo cambió el sonido de la batería en los discos de música popular. Ya para Rubber Soul en 1965 hace 50 pirulos, el sonido del "drumset" comenzó a ser más distintivo. Antes de eso, recuerden que se grababa con 2 canales, prácticamente sin posibilidad de edición de la batería ni de separación de sus instrumentos, la bata quedaba perdida por allá atrás. Además, en las mezclas, que se hacían rápido y para mono, se favorecía a las voces. Junto con la ayuda de los ingenieros en los estudios Abbey Road, Ringo popularizó un nuevo sonido para la batería. Afinaba los ton tons y tambora más abajo, usando materiales de amortiguación (trapos, frazadas), y haciendo que sonaran "más cerca" al poner un micrófono en cada tambor.
Ringo tiene un tempo casi perfecto. Esto permitió a los Beatles grabar 50 takes de una canción a veces, y luego ser capaces de editar y pegar diferentes partes de numerosas tomas de la misma canción para obtener la mejor versión posible. Con cintas que se pegaban. Hoy usamos metrónomos electrónicos para el mismo propósito, pero los Beatles tenían que depender de Ringo para mantener el ritmo constante a lo largo de las decenas de tomas de las canciones. Especialmente en los primeros años donde grababan a la carrera entre gira y gira. Entraban los magos John o Paul con una idea, se trabajaba y se ensayaba y grababa para probar al mismo tiempo.
Ringo toca sencillo, pero sólido. Y sí, hay mucho gusto musical en sus decisiones de qué tocar y cuándo. La habilidad de Ringo de tocar en compases impares ayudó a empujar a escribir canciones populares en áreas inexploradas. Dos ejemplos son "All you need is love" en tiempo 7/4, y "Here Comes the Sun" con la repetición de pasajes 11/8, 4/4, 7/8 en el coro. El dominio de Ringo en muchos estilos diferentes como swing ("When I am Sixty-Four"), baladas ("Something"), R & B ("Leave My Kitten Alone" y "Taxman") y country (el álbum Rubber Soul ) ayudó a los Beatles a explorar muchas direcciones musicales con facilidad. Ahora que hay tantas pistas aisladas de vocals etc. de Beatles por ahi en Youtube algunos beatleros escuchamos las partes de batería solas de Ringo sin la música, y podemos identificar el tema en muchos casos.
Y otra, cuando los Beatles se separaron y se alejaron el uno del otro, John Lennon igual escogió a Ringo para tocar la batería en su primer disco solista.
Bueno, ya escribimos mucho y "I got blisters on me fingers*", como dice Ringo al final de Helter Skelter!!
El Tano quiere homenajear a Ringo en sus 80 años entonces, con este tema. En Anthology, Paul cuenta que, como en el primer LP Ringo cantó “Boys” (en todos los discos había un tema para que cantara Ringo), una letra que habla mucho de los “muchachos”…para que la barra no pensara que era gay le compusieron “I wanna be your man”! Canción que se la dieron a los Rollings para ayudarlos y encima esperaron que éstos la sacaran primero (su segundo simple) para a su vez grabarla ellos. Este tema salió en “With the Beatles” el segundo LP del cuarteto de Liverpool, corría el 1963. Aquí saqué las voces de la grabación original, atrevidamente me metí en el estudio con ellos y se las canté. No pasé la audición…
Jazz lo sé Episodio 21 Edward Kennedy Ellington, el Duque, fue un pianista, compositor, arreglador, director de orquesta sin par en la historia de la música. Música negra americana como la llamaba él, quien no usaba el termino jazz pues sabia que su música trascendía el género. Nacido en Washington (ciudad), coetáneo de Armstrong, se nutre de los pianistas de Harlem y de Fletcher Henderson para desarrollar un estilo compositivo único, basado en el tono de los miembros de su orquesta para dar un color sui generis a todo lo que tocaba. Pintaba sonidos pues empezó como artista plástico. Soda Fountain Rag es su primer pieza a los 14. Desde 1923 hasta 1974 cuando muere, dirige su orquesta y compone mas de 1.000 piezas. Sus 4 grandes estilos: jungle, mood, standard y concierto. Sus primeros fracasos y éxito con los Washingtonians. Bubber Miley y Tricky Sam Nanton y el sonido jungle, uso de la sopapa de destapar canos para obtenerlo.
En los chismes: las supersticiones tontas de un individuo muy inteligente en lo demás. Y no se pierdan, son 3 episodios más dedicados al Duque!!
Jazz lo sé es tu podcast de jazz en español. Todo lo que quieras saber sobre la historia, los músicos, los estilos y el impacto de esta música creativa, lo encontrarás aquí, y en tu idioma. Ya seas novato y por curiosidad quieras asomarte a este género, o seas conocedor peronecesitas un repaso ameno, este es tu podcast. En sus sucesivos episodios descubriremos juntos la génesis y evolución de esta música. Desde Nueva Orleans hasta el Jazz del siglo 21. Con capítulos especiales para los exponentes más importantes y para los instrumentos claves. Todo salpicado de la mejor música del siglo 20.
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Historiadoras
feministas reclaman que se considere la posibilidad que la caída de Troya haya
sido debida a la subrepticia introducción de guerreros aqueos escondidos dentro
de una enorme yegua de madera, la “yegua de Troya”.
Comentarios
Te van a prender fuego,Trancazo :)
El Tano
Muchas gracias a todos quienes se interesaron. El cirujano dijo que la operación de cambio de sexo fue un éxito y ahora solo resta esperar que me baje la inflamación y en breve estaré haciendo una nueva vida normal. Saludos.
