Carta al Diretor (96)

Pueblo Beatle, noviembre 2026.

Etimado Serior Tano.

Tengo el agrado de dirigirme a usté por la presente (que es ésta que ta leyendo ahora) pagradecerle todos los disco lonplay y las pista con y sin arreglos que me manda con el Mr. Postman (mi super héroe predileto).

Que barbaridá Don Tano! Unespectáculo! Si tal parece que los tengo acá nel patio, afinando las viguelas elétricas... Digame una cosa Tano, usté que sabe tanto: ¿será que ahora los músico podrán enchufar las violas en los autos elétricos? Va a andar todo el mundo cantando en loj auto! Y haciendo tostada, licuado, secándose el pelo y vaya a saber cuantas cosas má...

Ayer fui al Almacén El Mosquito donde usté compra mucho y gasta poquito y estaban agotados los trifásico, los adaptadore, las zapatilla... Al final me tuve que comprar unas alpargatas. Es una locura esto Don Tano! Ayá en Litalia Gringa tamién tan como locos con esto?

Pero yendo a lo que iba, cual al Sr. Bello le pido si me puede pasar un disco en el horario de la tarde, que se lo quiero dedicar a mi aguela Sixta Nicanora (paz descanse) allá nel cielo, que a ella le gustaba I'm Down y lo bailaba como loca cuando yo lo ponía en el RCA Víktor de tapa bordó abajo y cremita arriba.

Si usté fuera tan amable Don Tano y disculpe no lo molesto má y me le despido, no sin ante saludar a toda la barra galanguera y a todos y todas y todos los vecinos y vecinas y vecines de la comarca del mar y la montaña sin olvidar a las niñas, niños, niñes y mucho menos a las infancias y a los que me falten, con carinio, amor y consejo, calor de hogar y esperanza. Y respeto:

Verdecito

Mi muy estimado y versátil Verdecito:

Dentro de mis posibilidades haré llegar la presente misiva a su postrer destinatario, el señor Tano de la Mondiola, que como su nombre lo indica efectivamente es tano más no vive en su Mondiola natal, lo que dificulta la comunicación de ida y vuelta con el susodicho. Apasionado de la música como ha demostrado serlo seguramente aquilatará el incalculable valor de su propuesta. La música es al Tano un poco más importante que las elecciones son al Flavio Bobonabo: el Tano es respetuoso siempre.

Esperando usted y yo que dicho Editor y Responsable (editor irresponsable) encuentre un  momento de solaz en su agitada vida de abuelo cuidador de nieto para recibir su respuesta, le saluda con la estima suficiente:

El autodenominado Director

Los 100 años y Qué vachaché

  

por el Tano de la Mondiola

"Qué vachaché" es un tango compuesto en 1926 por el célebre autor argentino Enrique Santos Discépolo. 

El título es una deformación en lunfardo de la frase "¿Qué vas a hacer?". 

Su argumento principal consiste en una feroz crítica al materialismo y a la corrupción moral de la sociedad, planteada a través de una desgarradora discusión de pareja.

 Pasó un siglo. ¿Ha cambiado algo?

QUE VACHACHE

Comentarios

Un tangazo!!
Excelente interpretación

Daniel

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        Gracias. La verdad que canto con el corazón... porque si dependiera de mis cuerdas vocales, ya estaría preso.

        El Tano de la Mondiola

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Buen texto y excelente interpretación del Tano
Anónimo

MISERIA

 Por Tano de la Mondiola

A los siete años, el mundo entero cabe en una radio a transistores. Esa Mitsubishi de 6 transistores que me habían traído los Reyes y arrimaba a la oreja para escuchar al armenio por Radio Independencia. 

Y de golpe, el anuncio: "Miseria" por los Beatles.

La infancia tiene esa literalidad hermosa, decíamos hace un par de semanas. Pero en este caso la idea que me hice fue la literal, la acepción de ese vocablo: miseria, penuria económica, privaciones. La Misia Dura del tango (y la del Popu). Enfin, lo que había en Uruguay, como cantaron Dino, Alfredo y Días de Blues. 

Pero los Beatles no le cantaban a eso. Era la mina que se fue (el objeto de la canción). Es que aquello fue una de las tantas burradas de traducción literal que las bestias que editaban los discos en el Sur cometían con frecuencia. Misery, en inglés, refiere a infelicidad, tristeza. ¡¡Qué temón!! 

Es el segundo tema del lado A de Please Please Me, el debut de Los Beatles y se grabó la tarde del 11 de febrero de 1963, un día histórico por lo productivo. Querían capturar la esencia de un vivo en el Cavern, pero lo hicieron en los estudios EMI de Londres. Para simular ese ambiente, los ingenieros alejaron un cacho los micrófonos de los equipos, aprovechando la acústica del lugar, algo que en esa época era un arte. El problema fue que la mezcla estéreo original repartió el sonido de forma muy artificial: las voces a la derecha, el bajo y la batería a la izquierda, y el centro quedó como un agujero negro.

Uno eso no lo sufrió hasta mucho tiempo después. La única fuente solía ser la radio AM. La mía era esta a la derecha.

Y como contaba en otras, el disco en Uruguay era mono, a prepo. Un bajón que no les hacía justicia, ni el mono, que era más bien un gorila, ni el estéreo. 

Este nuevo remix logra un audio mucho más natural: la voz principal se planta firme en el centro y las armonías van un poquito a la izquierda. La batería y el bajo también se centraron para darle tremenda base al tema. Las guitarras de George y John quedaron en sus lugares originales, cuidando a full el eco natural de las paredes del estudio. El piano, que grabó el productor George Martin unos días después, lo puso apenas corrido a la derecha. Lo curioso es que Los Beatles no pensaban cantar este tema. John y Paul lo escribieron para Helen Shapiro, una minita de 16 años que salía de gira con ellos, pero sus productores lo rebotaron por ser muy "p' abajo". 

Ponete unos auriculares decentes, dale volumen a 8/10. 

MISERY

Hoy no reparo en gastos y les traigo, además, tomas de estudio previas. Verán que el adorno del piano ya estaba creado por George en viola.

MISERY, PARA LOS MÁS CURIOSOS

Comentarios

No entendíamos las letras. Pero era lo más lindo y que escuchábamos durante horas y horas en tocadiscos. Gracias.

Silvia Barzi

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Fantastico, fenomenal, estupendo, genial, increible, espectacular, una locura, un despelote total, una joya.
Ahora, el mate del George... grandecito, no?

Gracias Tano!

Anónimo

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        Se me fue la mano con el mate, tenés razón    

        Tano

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Unos genios

Ana María Etchessarry

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Me alegro! Tano

Anónimo

Pa' nadie

  BEATLES Y OTRAS COSAS EN MANDOLINA

por el Tano de la Mondiola

Y empecemos con un ciclo de Beatles y Otras Cosas en Mandolina.

"For No One" es un temazo súper melancólico que Paul McCartney compuso para el disco Revolver de 1966, justo después de tener una tremenda discusión con su novia de ese entonces, la pelirroja Jane Asher. La letra es un retrato crudo y doloroso sobre el final de una relación, contado desde afuera, como si fuera una película. El bajón es que ella ya hizo el duelo, se levantó, se maquilló y ya no le da ni cabida. Mientras tanto, el tipo se quedó completamente en la lona, remando en dulce de leche y dándose cuenta de que cuando la mira a los ojos, ella ya ni lo registra. En lo musical, es una genialidad total porque ningún otro Beatle toca en el tema. Paul canta, toca el bajo, el piano y el clavicordio. Para darle ese toque bien nostálgico, metieron el solo de corno francés por Alan Civil que clava la estocada final para que te dejes abrazar por la tristeza.

Tema minimalista, si los hay. Hicimos esta humilde versión. 

FOR NO ONE

Comentarios

Hermoso tema y preciosa versión, felicitaciones
Anónimo

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Hermoso.gracias x compartir.

Carmen de Las Piedras

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Exquisitez al evocar uno de los genios de Liverpool
Língula

A los 86 años de John

 Por Tano de la Mondiola

Un día como hoy, pero de 1940, nacía bajo las bombas nazis a Liverpool.

Este tema es quizás el más poético que compuso y tuvo una trayectoria compleja y a veces no muy conocida. La versión que conocimos era una cosa superproducida por Phil Spector, con mucho reverb, coros angelicales y orquesta. Una cagada.

Hoy queremos recordar a este genio escuchando lo que realmente quiso hacer. Él y su guitarra. Punto.

Es que la grabación de "Across the Universe" de los Beatles era una fija para ser el primer simple de 1968. Pero John se puso denso y mandó el tema al cajón, más que nada porque no se bancaba cómo había quedado su voz. Cosa que hizo toda la vida. Al tipo no le gustaba su voz.

Al final terminaron sacando "Lady Madonna" y "Across The Universe" recién apareció tiempo después, con los años. Este clásico que compuso Lennon tuvo un montón de versiones con mil firuletes encima, como decíamos. Lo cierto es que hay poquísimas que muestren el tema así. 

La toma 6 —que cierra la edición superdeluxe del Álbum Blanco— es una de esas joyitas raras: es casi exclusivamente la voz de John y su guitarra acústica. El bajón es que originalmente salió en mono. Estas nuevas mezclas de 2026 abren la cancha a un estéreo tremendo, dándole al tema un aire y una profundidad de locos. Lo único extra son los tom-toms de Ringo, como si fuesen un metrónomo sutil. Un poco de fade out y reverb al final para que se pierda en el universo.

Son dos al hilo. La primera es una versión editada que muestra cómo habría quedado el tema si lo metían en un disco oficial. Guitarra a la izquierda. Nada de coros horrorosos como puso Phil Spector ni mucho reverb. 

Para los fundamentalistas va una segunda versión sin un solo retoque. La posición estéreo de la viola y la voz es la misma que en la primera mezcla, pero acá dejo la pregunta que John le hace a Ringo antes de arrancar: "¿Estás bien, Richie?". En esta no hay eco al final ni fade out; te permite escuchar la toma lo más cruda y natural posible.

La toma 6 se grabó una tarde en el estudio tres de EMI, el 4 de febrero de 1968 (yo por empezar mi sexto de escuela Noruega), el primerísimo día que se sentaron a laburar en este tema. En esa tanda metieron siete tomas y los arreglos empezaron recién en la toma 7. 

El 8 de febrero le sumaron más cosas. Como te conté antes, John siguió jodiendo con que no le gustaba su voz y encajonaron el tema. Lo reflotaron después, cuando les pidieron a los Beatles una canción para el proyecto del Fondo Mundial para la Naturaleza, que terminó saliendo en diciembre de 1969. 

Una versión más nueva, que produjo Phil Spector y que viene con un coro metido a presión, apareció en el álbum Let It Be en 1970. Que es la que conocimos en Uruguay. Que R. y R. Gioscia fabricaban como el orto.

Humildemente, creo que es uno de los mejores temas de John, tanto en letra como en música.

ACROSS THE UNIVERSE

Posdata, yo te quiero

Por Tano de la Mondiola

Queremos destacar la labor de algunos YouTubers que están haciendo maravillas desarmando y volviendo a armar, ya sea los máster de temas de Beatles o algunas tomas. Remezclando a cómo sonaría con mejores recursos. Y sin agregar nada espúreo.

La Mondiola en el 64... qué rincón del alma. A los siete años, el mundo entero cabe en una radio a transistores. Esa Mitsubishi que me habían traído los Reyes (ojo, que creo que son los padres) y arrimaba a la oreja para escuchar al armenio por Radio Independencia. Y de golpe, el anuncio: "Post data, yo te amo". Claro, ¿cómo no iba a pensar que Posdata era una nena? 

¿Qué sé yo? Posdata García o Posdata Tagliaferro. La infancia tiene esa literalidad hermosa, esa poesía que los adultos llamamos equivocación porque perdimos el asombro. 

No existe una versión en estéreo real de la grabación de 1962 de "P.S. I Love You" de Los Beatles. Sin embargo, esta remezcla presenta una experiencia estéreo auténtica, creada a partir de la grabación mono original, que fue el lado B de su simple de debut, "Love Me Do". 

El software moderno permitió separar la versión mono de 1962 de "P.S. I Love You" en seis pistas, logrando una nueva mezcla estéreo que respeta la fidelidad histórica al aislar voces e instrumentos. La voz de Paul McCartney se centra, las armonías de John y George se dividen, y se resalta el estilo doo-wop de la banda junto con la participación de Andy White en batería y Ringo Starr en maracas. Porque cuando los locos llegaron a los estudios EMI el martes 11 de septiembre de 1962, se encontraron con una sorpresa: el baterista de sesión Andy White había sido convocado por pedido del productor George Martin.

Ponete unos auriculares decentes, dale volumen a 8/10.

Voz de George – Canal izquierdo 

Guitarras – Canal izquierdo (con una separación sorpresa de izquierda a derecha al final) 

Voz de Paul – Centro

Bajo y batería – Centro

Voz de John – Canal derecho 

Percusión – Canal derecho. El pobre Ringo en pandereta.

POST DATA: YO TE AMO.

Notas de la Mondiola

por Tano de la Mondiola

Y se vino Octubre.

Lo encaramos con Chinga Chilinga, que es un temazo de Rada de su época inicial y quise traerlo por acá porque no sé si fue evocado en estas semanas de luto. 

Una maravilla de colaboración con la Camerata Punta del Este, otra gloria.

Para entender de dónde salió todo ese fuego sagrado, hay que viajar a La Mondiola de los 60. 

El Taller de los Inútiles: La cuna de la bohemia

En Manuel Pagola casi 26 de Marzo, a una cuadra de mi escuela Noruega, funcionaba "El Taller de los Inútiles", que no era una academia cheta, sino un taller mecánico real. Fines de los 50 y los 60. 

El lugar era un aguantadero donde los músicos de la zona caían a guitarrear, chamuyar y arreglar el mundo. Como recordaba el maestro Federico García Vigil, de ese taller “nunca salió bien un coche, pero salieron muchísimos músicos”. Y de ahí le quedó ese nombre. Lejos de la solemnidad del conservatorio, fue una escuela libertaria donde quías atrevidos cruzaron el folclore con el blues y el jazz. Ahí se curtieron los futuros Camerata, Los Delfines y monstruos como Rubén Rada; los hermanos Fattoruso y el Chiche Cabral.

La Camerata: Tango de etiqueta con picaresca de boliche

Fundada en 1969, la Camerata nació por la iniciativa de un grupo de virtuosos formados en la orquesta académica del SODRE. En una época de pura efervescencia, estos tipos se cansaron de las fronteras entre la "alta cultura" y el sentir popular. Se mandaron una patriada: tocar tango con estructura de cámara pero sin bandoneón. Para emular el rezongo del fuelle, metieron unos arreglos de cuerdas frotadas de una precisión milimétrica, combinados con una base rítmica bien plantada en el jazz y el candombe. El grupo se volvió un imán para la intelectualidad montevideana, tocando en su propio boliche, el Camerata Café Concert. Sin embargo, por la militancia de sus músicos, la dictadura militar les bajó el pulgar. Perseguidos y censurados, tuvieron que armar las valijas y exiliarse en México.

La Camerata tuvo un seleccionado de músicos de primerísima línea:

Manolo Guardia (Piano, Arreglos y Dirección): El cerebro y director de la primera época. Un adelantado que metió la armonía del jazz y el latido afrouruguayo. Compuso un tema icónico que bautizó, justamente, "Los Inútiles". Con él Rada hizo el Guantamera.

Federico García Vigil (contrabajo): Un personaje ilustre de la cultura uruguaya. Salió de la bohemia de La Mondiola y aportó un contrabajo con un 'groove' tremendo antes de convertirse en un director de orquesta de renombre internacional.

Moisés y Daniel Lasca (violoncelo/violín): 

Juan José Rodríguez y Carlos Vinitzki (violín / viola)

Élida Gencarelli (Piano): Pianista de estirpe académica

Entonces hoy traemos tres cosas de esa época y esa gente:

Chinga Chilinga, Guantanamera y a Chichito Cabral, quien describe la Mondiola en los 60; menciona a Federico y al Taller.

CHINGA CHILINGA

GUANTANAMERA

MI LINDO BARRIO

Comentarios

Simplemente fabuloso Tano!!!!!

Me moviste el pisoooooo.

Se me piantó un lagrimón!!!!!

QUE LINDA LA GALANGA DE HOY!!!!

El Oso de Punta Colorada

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Hermoso recuerdos . Fui alumna y maestra de la fabulosa escuela Noruega y el entorno era muy enriquecedor con todos los nombrados . 

Gabriela Playa Verde .

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Gabriela! Qué bueno, alumna y maestra de la Noruega! El año pasado fui, pedí para entrar y lagrimear en el "gomero".

Anónimo

Buenas Noches auditorio!

por el Tano de la Mondiola

Queremos destacar la labor de algunos YouTubers que están haciendo maravillas desarmando y volviendo a armar, ya sea los máster de temas de Beatles o algunas tomas. Remezclando a cómo sonaría con mejores recursos. Y sin agregar nada espúreo.

Hoy traemos otro tema no muy conocido por la mayoría. La versión inicial de Good Night, con los 4 cantando y la guitarra de Lennon, el compositor. Sin la orquesta tipo Disney de la versión del Álbum Blanco, al final. ¿Se acuerdan? Y con la técnica de viola que aprendió de Donovan en la India. La de Julia o Dear Prudence.

Origen e intención: John Lennon escribió "Good Night" como una tierna canción de cuna para Julian, su hijo de cinco años. 

Versión inicial: Grabada a finales de junio y principios de julio de 1968, el arreglo íntimo original presentaba la voz principal de Ringo Starr, la guitarra acústica de John Lennon y las armonías vocales de John, Paul y George. 

Versión final: Los Beatles abandonaron el arreglo íntimo y lanzaron una versión orquestal majestuosa con 26 músicos y el grupo coral Mike Sammes Singers, lo que convirtió a Ringo en el único miembro de la banda presente en la grabación final.

Esta remezcla específica se basa en la "Toma 10 (con la guitarra de la Toma 5)" de la edición Súper Deluxe de 2018. Elimina una guitarra distorsionada que sonaba feo, centra la voz de Ringo y distribuye las armonías de los cuatro Beatles por todo el espectro estéreo para lograr mayor claridad.

GOOD NIGHT

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Así fue él

 

por el Tano de la Mondiola

“Así fui yo” es una emblemática milonga compuesta en letra y música por el célebre músico uruguayo Alberto Mastra. La obra es un retrato cantado sobre la dignidad, el orgullo de barrio y los códigos de honor del antiguo ambiente rioplatense.

 El protagonista rememora sus años de juventud en Montevideo (mencionando las calles Gaboto y Paysandú), describiendo su vestimenta de gala con bastón, galera y polainas, lo que le valió el apodo de "Barba Azul" en el conventillo. El mensaje central de la milonga radica en la rectitud y el pacifismo, lo cual lo distingue de los Guapos Linares y Bermúdez. Es más, el tipo aclara enfáticamente que nunca usó armas ("nunca me gustó apretar el resorte de un gatillo, ni jamás usé cuchillo para hacerme respetar"). Sus disputas con otros guapos ("taitas") jamás fueron por mujeres ("paicas"), sino estrictamente para defender su dignidad.

ASI FUI YO

Llévele ese pollo al maistro

por el Tano de la Mondiola

Llévele ese pollo al maistro. 

Un temazo de Rada, poco conocido.

Es que pertenece al disco Ruben Rada y Conjunto S.O.S. (o Sonido Original del Sur) es el segundo álbum solista del Negro Rada (el primero fue Radeces con Julio Frade), una verdadera joya grabada en 1974 en los estudios ION de Buenos Aires. Es el eslabón perdido que conecta sus bandas anteriores (El Kinto y Tótem) con la vanguardia de la música rioplatense, metiendo una mezcla tremenda de candombe, rock progresivo, funk y jazz.

A pesar de haberse registrado en 1974, la obra no vio la luz hasta el período comprendido entre 1975 y 1976. Eran tiempos complejos bajo el régimen dictatorial, un contexto que llevó a los sellos discográficos a reducir sus operaciones y a censurar diversas composiciones para evitar represalias. El público había tenido la oportunidad de escuchar este y otros temas a través de la radio, aunque su rastro se me había perdido por completo hasta el día de hoy. Pensando en que a alguno de ustedes le hubiera sucedido lo mismo, lo traje.

El Negro se mandó un viaje musical de novela, metiendo la base del candombe uruguayo a convivir con el funk y el jazz-rock que estaban pisando fuerte en el ambiente. El disco es un viaje sonoro con mucha percusión, vientos potentes y teclados al mango. El grupo S.O.S. era una aplanadora de jazz-funk que tocaba fijo en el Sheraton de Buenos Aires. Rada se les unió y armaron un seleccionado tremendo: Héctor "Finito" Bingert en saxo (un compatriota uruguayo descosiéndola). Gustavo Bergalli metiendo magia en la trompeta. Luis Cerávolo dándole duro a la batería. Héctor Cerávolo al mango en los teclados y piano. Conny Söderlund en viola y Bo Gathu en el bajo. Lo pueden encontrar en Spotify y, para los que no estén abonados, lo encontré también en YouTube.

Es justo reconocer que la propuesta no llegó a consolidarse en el gusto popular. El contexto favorecía a las canciones de narrativa explícita y complaciente antes que a la experimentación musical. Como bien recordaba Rada en La Diaria al rememorar un diálogo con Don Alfredo, la atención estaba puesta en el cancionero de consignas básicas —la libertad, el amanecer, el camino— y no en el desarrollo artístico de creadores como Mateo o él mismo.

Y el Negro se tuvo que volver a ir. 

RADA Y SOS

Comentarios

Pah! Tano! Nos tiraste el chico lejos, lejísimo!!

Gracias!!!

MGM

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Mas que lejos. Lejísimo.
KVerba

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Tremendo, lo que se dice tremendo mismo.

Verdecito.

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Genio el Negro. Formidable Tano. Lo había escuchado alguna vez y verdaderamente se me había borrado del disco duro- 

Flaco

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Impresionante, gracias

Ana María Etchessarry

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Muuuuchas gracias por compartir esta verdadera obra de arte... realmente no termino de sorprenderme de lo grande que es nuestro Negro
Silvia

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¡Me alegro mucho! ¡Gracias a todos! Si hay interés en traer alguna otra cosa vieja de Rada en los 70 y 80, contadme, y haremos lo posible.
El Tano de la Mondiola

This Boy, Las voces

Por Tano de la Mondiola

Volvemos con The Beatles. Y queremos destacar la labor de algunos YouTubers que están haciendo maravillas desarmando y volviendo a armar, ya sea los máster de temas o algunas tomas. Remezclando a cómo sonaría con mejores recursos. Revitalizando muchas veces la batería de Ringo o el bajo de Paul. Y sin agregar nada espúreo.

Hoy traemos otro tema muy conocido. Pero "a capella" para escuchar el trío vocal. This boy, de Lennon. John en el medio, George a la izquierda, Paul a la derecha. 

El proceso de grabación de "This Boy" es uno de los momentos más fascinantes de la primera etapa de The Beatles en el estudio, ya que capturó la química vocal pura de la banda justo antes de que estallara la Beatlemanía global. La canción fue grabada en los míticos Abbey Road Studios de EMI el 17 de octubre de 1963, durante una maratónica sesión en la que también grabaron su gran éxito "I Want to Hold Your Hand".

Alrededor de un solo micrófono: John Lennon, Paul McCartney y George Harrison acomodaron sus voces forjando las armonías totalmente de oído, cantando los tres juntos e interactuando cara a cara frente a un único micrófono de estudio, lo cual quedó en una sola pista. ¡¡Y este tipo las separó!! Se te caen las lágrimas al escucharlo así. 

La banda realizó 15 tomas de la pista instrumental y vocal básica (les agrego algunos fragmentos). Después, añadieron dos capas de sobregrabaciones (overdubs) principalmente para pulir y dar más cuerpo a las complejas armonías de tres partes.

Fue una de las primeras canciones en las que The Beatles usaron una grabadora de 4 pistas en lugar de las máquinas de 2 pistas que venían usando habitualmente.

THIS BOY, LAS VOCES

Y para los especialistas...

THIS BOY, TAKES

Viejo ciego

 

Por Tano de la Mondiola

"Viejo ciego" es uno de los tangos más melancólicos y fundacionales de la música ciudadana, compuesto en 1926 con letra del célebre poeta Homero Manzi y música compartida por Cátulo Castillo y Sebastián Piana. La obra funciona como un retrato conmovedor de la bohemia, la marginalidad y el paso del tiempo en el Buenos Aires de principios del siglo XX.

El polaco te hacía llorar con su interpretación. ¡¡El Tano también, aunque por otros motivos!!

VIEJO CIEGO

Baby, You're a Rich Man

 

Por Tano de la Mondiola

Volvemos con The Beatles. Y queremos destacar la labor de algunos YouTubers que están haciendo maravillas desarmando y volviendo a armar, ya sea los máster de temas o algunas tomas. Remezclando a cómo sonaría con mejores recursos. Revitalizando muchas veces la batería de Ringo o el bajo de Paul. Y sin agregar nada espúreo.

Hoy traemos otro tema que suele ser poco conocido hasta por los Beatleros superficiales. 

"Baby, You're a Rich Man", una de las canciones más fascinantes de la etapa psicodélica de The Beatles:

Se publicó originalmente en 1967 como el lado B del exitoso simple "All You Need Is Love" y luego se incluyó en el LP Magical Mystery Tour. Al igual que en otras composiciones, la canción nació al unir dos temas inacabados. El riff en el piano y el tema A es de John Lennon ("One of the Beautiful People") y el estribillo es de Paul McCartney ("Baby, you're a rich man"). Se grabó en tan solo seis horas en los estudios Olympic Sound, siendo una de las pocas veces que el grupo grabó fuera de Abbey Road en esa época. La sección de Lennon habla sobre las "personas hermosas" (beautiful people), un término utilizado para referirse a la contracultura hippie de la época, destacando su mentalidad espiritual y positiva hacia la vida. El estribillo de McCartney estaba dirigido de manera satírica a Brian Epstein, el mánager del grupo. Se burla amigablemente de su inmensa riqueza material en contraste con la riqueza espiritual de los hippies. 

La claviolina. El elemento musical más distintivo es la claviolina (un antecedente del sintetizador) tocado por John Lennon. Este instrumento imita un sonido agudo similar al de un oboe o una flauta árabe, dándole su característica atmósfera hipnótica y psicodélica.

Créeme, nunca escuchaste tan bien el bajo de Paul o la batería de Ringo.

BABY YOU'RE a RICH MAN

Comentarios

Tal vez sea la costumbre, lo difícil de acostumbrarse a escucharlo diferente, pero en cualquier caso no me suena mejor. La niebla que semi oculta la batería y la pandereta y que apaga las palmas le da un inmejorable acompañamiento a las voces que, en la versión nueva suenan pobrecitas. El falsete queda tan desvestido que parece hasta feo...
Yamandú Cuevas

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            Y decir que algo queda feo en un tema de los genios, es demasiado decir. El otro día, en Hey Bull Dog  (cómo me encanta ese tema!) Sin ser tanto, algo de esto me pasó también. ¿Será que son un mamut de la era de la imperfección? Disculpe 

        Tano.

Hey Bulldog

Por Tano de la Mondiola

Volvemos con The Beatles. Y queremos destacar la labor de algunos YouTubers que están haciendo maravillas desarmando y volviendo a armar, ya sea los máster de temas o algunas tomas. Remezclando a cómo sonaría con mejores recursos. Revitalizando muchas veces la batería de Ringo o el bajo de Paul. Y sin agregar nada espúreo.

Hoy traemos un tema que suele ser poco conocido hasta por los Beatleros superficiales. ¡¡Y fue un tema de relleno!!

"Hey Bulldog" se grabó en directo en una cinta de 4 pistas, mostrando la energía cruda de la banda justo después de los álbumes muy producidos Sgt. Pepper’s y Magical Mystery Tour de The Beatles. Para destacar ese ambiente en vivo, el tipo usa elementos tanto del Yellow Submarine como de la mezcla de Giles Martin de 2023. La voz principal de John ahora no está doblada, la armonía de Paul está separada para lograr una mayor amplitud, y las guitarras se dividen a la izquierda y a la derecha, para conseguir un sonido más natural. El bajo y la batería quedan centrados para dar más fuerza, y la colocación de los instrumentos difiere de lanzamientos anteriores. Créeme, nunca escuchaste tan bien el bajo de Paul o la batería de Ringo. Grabada en diez tomas en los estudios EMI el 11/02/1968, "Hey Bulldog" inicialmente formaba parte del rodaje de un vídeo para "Lady Madonna", pero se volvió esencial para completar la banda sonora de Yellow Submarine. Aunque nunca se tocó en directo, esta mezcla pretende mostrar lo potente que habría sonado sobre el escenario.

Ponerse buenos auriculares.

HEY BULLDOG

Comentarios

Muyyy disfrutable ! 

Gabriela , Playa Verde

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        Muchas gracias, me alegro. Vendrán más.

        El Tano

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Gracias TANO. Se te extrañaba.

El Gurru

Hoy Ringo cumple 85 años

Y el Tano de la Mondiola (ferviente admirador y estudioso de la música en general y de los Beatles en particular) nos recuerda lo que puso el año pasado cuando encontraba los tracks aislados de la música de estos grandes.

Así que hoy refritamos:

¡Ponete los auriculares y dale al volumen! (10)

por Tano de la Mondiola

La inteligencia artificial trae cosas malas, pero también muy buenas. ¿Alguna vez se preguntaron, con asombro, cómo eran exactamente las armonías con las que nos regalaban John y Paul, o ellos junto a George? 

Pues hoy en día hay muchachos que están disecando los discos y bootlegs de los Beatles y nos ofrecen todos los instrumentos y voces por separado. Les propongo traer una joya cada tanto, los Sábados. 

Hoy, le damos la palabra a Ringo. Hay que fijarse con más detalle en las contribuciones de Ringo a los Beatles y al Rock and Roll en general. Él tenía un estilo simple pero era como un metrónomo, con un increíble gusto para adornar los temas y participar de esa manera a la magia de Studio en Abbey Road. Si no me creen, hay que volver a escuchar “A Day in the life”, “She’s so heavy”, "Rain", "Sgt Pepper reprise" con su bata "pesada", e incluso "Tomorrow Never Knows", el primer loop de la historia, pero hecho a mano!.  

Hay que prestarle atención a la batería y ver como adorna y nunca hace dos veces la misma cosa. 

Los cambios de tempo, los fills que hace son perfectos para las composiciones que escribían los otros.  Sin hablar de prácticamente todo Abbey Road, donde al ya grabar con 8 canales se aprecia mejor su talento. Y yendo más atrás, al final de "Thank you girl" cuando lo dejan soltarse... 

Es cierto que lo de hacer solos de batería deslumbrantes no era lo de él. Pero eso no desmerece su a veces no reconocido rol en el grupo, que además estaba anclado en su personalidad bonachona que seguramente sirvió para limar asperezas en tan complejo cotejo entre genios.

Entonces, qué mejor que escuchar la bata del concierto de la azotea? Y le ponemos las voces de yapa para guiarnos y deleitarnos.

Ringo y sus amigos en el techo

¡Ponete los auriculares y dale al volumen! 

Apuntes de Verdecito: otro reportaje. Hoy es Ringo

Crónicas de los XXVII Juegos de L'amistá. Londres 2025.

por Verdecito.

Corresponsal e La Galanga en el UK y 

auspiciado por Almacén El Mosquito (Donde usté compra mucho y gasta poquito).

Ringo Estar.

(El de los Pikles)

Entrevista exclusiva.

Guen día don Ringo! Acá estamos haciéndole reportajes a todos los grandes, recién pasó el Mick Yáguer, ahora usté... Dígame, cómo es que llegó hasta acá?

Eh... with a little help from my friends...

Jué el Julio Alonso que lo trajo, o hizo dedo?

Nou, Nou, mi traer el Mick Yáguer, en your bicicle. Get back, Malevo!

Imponente! En el caño?

Help! Yes, in the manubrio. I shake a timbre. Ring! Ring! Ring! 

Increíble! Dígame, ya questamos pa las preguntas  ¿Es cierto que usté tienen un jardín de pulpos?

Don't let my down, Little Green, i need somebady. 

A cualquiera?

Yes, an enybody.

No se me achique don Ringo que con la fama que usté tiene con las cerraduras...

Dígame, acá pa los amigos e La Galanga es cierto que usté viajó a Uruguay en 2011?

Oh! The Galanga! Mi admirar a The Flaco, Ke Trazo, The Gurméndez Brothers... Bigs cracks!

A Iúruguey mi ir a ver Mr. Valizas, the very best show! Excellent! 

Y si lo dice usté que ha tocado con Lennon y Mc. Cartney...

And with George...

La pucha! No sabía que Clooney tocaba. Pero no me dé bola que yo de música Bic no entiendo nada, muchas gracias por estos minutos Don Ringo y saludos al Paul.

Will be given! The gusto is mine Little Green, y ¡Go up the celeste!

Comentarios

Don Verdecito: iba a comentar que usted resultó ser un gran embajador de nuestro pasquín en el Reino Desunido ... pero no quería generar rispideces con la senadora Graciela Blanqui.

¡¿Sabe como está?!

MGM

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Yo la ví bajar en Madrid, dicen que iba a recargar sustancia pa inoculaciones. "Tanque lleno" dicen que dijo, que tiene que rendir 5 años...
Verdecito.

Apuntes de Verdecito: la entrevista a Micky Yáguer

Crónicas de los XXVII Juegos de L'amistá. Londres 2025.

por Verdecito.

Corresponsal e La Galanga en el UK y 

auspiciado por Almacén El Mosquito (Donde usté compra mucho y gasta poquito).

Micky Yáguer.

(El de los Rolinstónes)

Entrevista esclusiva:

Hola, buenos día Don Yáguer, usté me puede decir unas palabras para acá, La barra e La Galanga?

Oh! Mi estar encantadou con Ke Verbal, The Tano, and The Caperuza, They are una manga de genios, del first al last!

Y dígame una cosa, no? Y desculpe, pero qué anda haciendo usté acá nestos Juegos de L'amistá?

Mi ser the padrinou of twentiseven friendship! ¿Remember Natalia Oreiro in Iúruguey? Well, similar...

Usté la conoce a la Naty?

Yes! She is lovely! we met in Russia, drinking mate, and talk goes, talk comes...

No me diga!

You asked.

Es lo que tiene el mate, es medio askerosón, sí, gusto a strawberry no tiene... Así que usted y la Naty... Esto ej una primicia! Se puede publicar?

Yes, The Galanga it is a serious medium.

Es medio serio, sí, y medio en joda también, ya conocerá Usté a su Diretor...

Mr. Valizas! Of course I know him!

Si, le gustan pila los corsos y todo lo que sea joda... Bueno don Yáguer, no lo molesto más que usté anda corto e tiempo, muchas gracias por estas palabras.

It has been a pleasure, to drink Norteña Export...

Comentarios

Impresionante Verdecito!

Una enorme confirmación de lealtad!

El Miki Yaguer ni se acordó cuando tomó agua de la canilla en lo del Lobo Núñez pero si de Mr. Valizas

Arriba los Rolin!!

MGM

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Gustos son gustos

Anónimo

Un año más

por Tano de la Mondiola

El Tano empieza el año con un tango del canillita uruguayo del mismo origen: Casciani.

Un año más 

Felicidades a todos los Galangeros!!

Y brindemos con:

Comentarios

Una forma espectacular de empezar el año. Ese tango es puro blues. 

EL GURRU

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Cada fin de año don Rosendo Villa buscaba el casette con "Una año más que importa" para apretar play justo a las 12. Así durante muchos años Carlitos, además de en las horas pares, nos acompaño a despedir el año. Me encantó escucharlo en LG. Que teatro lujoso ché Tanito, y cuánto público! Salú.
Yamandú Cuevas

Mondiola's blues (18)

 por Tano de la Mondiola

¡Bienvenidos a Blueskast!

Les traigo una visión del blues, ese género estadounidense por excelencia, ilustrando forma, aspectos sociales, instrumentación y los principales exponentes del género. 

Todo esto y mucho más, en Blueskast.

Episodio 18 Pulsá acá !!!

Llegamos al gran B.B. King, episodio 1 de 2.

Riley B. King, una marca indeleble en el blues. Sus influencias, sus comienzos. Cantante y guitarrista nacido en una familia de arrendatarios de cultivo de algodón el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Mississippi, King se convirtió en uno de los intérpretes de blues más conocidos, un importante consolidador de los estilos de blues y un modelo principal para los guitarristas de rock. Después de su servicio en el ejército de los EE. UU., comenzó su carrera como disc jockey en Memphis, Tennessee, donde fue apodado "el Beale Street Blues Boy". Ese apodo pronto se redujo a "B.B." King hizo su primera grabación en 1949, y al año siguiente comenzó una asociación de 12 años con Kent/RPM/Modern, para la que grabó una serie de éxitos de blues, entre ellos "You Know I Love You", "Woke Up This Morning" y "Three O'Clock Blues", que alcanzó el número 1 en las listas de R&B y se convirtió en su primer éxito nacional. También realizó giras continuas por el circuito de clubes nocturnos, con un promedio de más de 300 espectáculos al año durante más de 30 años. Su estilo de música le valió el título de "Rey del Blues".

Casualmente, el año en que King hizo su primera grabación también fue el mismo año en que le puso nombre a su amada guitarra. King asistió a un baile en Twist, Arkansas, que tenía un brasero a querosén en el medio de la pista de baile, usado para calentar el local hasta altas horas de la noche. Mientras estaba allí, se produjo una pelea y el brasero fue derribado, lo que provocó que un incendio se extendiera por todo el lugar. Todos evacuaron, incluido King, pero él se apresuró a regresar al interior para recuperar su preciada guitarra.

Afortunadamente, logró escapar con su guitarra mientras el edificio se derrumbaba a su alrededor. Más tarde, King se enteró de que la pelea estalló debido a una mina que trabajaba en el lugar llamada Lucille. A partir de entonces, King llamó a su guitarra "Lucille" para recordarse a sí mismo que nunca más debía volver a hacer algo tan boludo. Y tuvo varias guitarras siempre con el mismo nombre.

En 1962, King firmó con ABC Records, que lanzó Live at the Regal (1965), un álbum de blues emblemático. En 1969, lanzó su tema más exitoso, "The Thrill is Gone". El primer bluesman en realizar una gira por la Unión Soviética en 1979, en ese momento también se había convertido en el primer bluesman en ingresar a la corriente pop, haciendo apariciones regulares en Las Vegas, Nevada y en cadenas de televisión.

King también encontró éxito comercial con las numerosas colaboraciones que hizo a lo largo de los años, incluso con los artistas Eric Clapton, Elton John, Sheryl Crow, Van Morrison y Bonnie Raitt. En 1987, King fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.