por Tano de la Mondiola Antes el 19 de Abril era el 19 de Abril. Ahora es el Lunes siguiente. Ese día teníamos la fiesta de los 33 en la Escuela. Y al salir, formados y con acompañamiento de piano tocado por alguna benemérita y paciente profesora de canto, entonábamos la marcha Mi Bandera. Pues en alusión a la fecha, va este arreglo en mandolinas y en tempo de hot club.
Key to the highway, es un blues clásico, tradicional, esencialmente rural. Varios artistas han tenido éxito con sus interpretaciones de la canción, Muddy Waters, por ejemplo, BB King y Eric Clapton más recientemente. Hoy, en Thanksgiving (día de acción de gracias a San Puta mártir y milagroso), el Pro Música Rural Gringa Group de la Mondiola, interpreta esta versión en mandolina y slide guitar. May the Lord save his soul!!
por Tano de la Mondiola "Si me caigo", era el título del tema de hoy, horriblemente traducido del inglés por las bestias que imprimían los discos de los Beatles en el Uruguay (o en toda Sudamérica, no sé).
Eso debido a traducir literalmente esa frase sin conocer el resto del tema, que dice "if I fell in love with you", lo que en inglés significa "si me enamoro de vos". Brillante tema de Lennon y para mi uno de los mejores arreglos vocales Lennon-McCartney.
Modestamente, 53 años después, me animo y hago aquí este arreglito con sus dos voces, en mandolinas.
Por Tano de la Mondiola C'est si bon es un clásico del cancionero francés, compuesto por Henri Betti y Andre Hornez en 1947. Hecho famoso por Yves Montand, la version que mas conocimos en Uruguay era la de Louis Armstrong, de 1950.Vaya una interpretación en mandolina de este viejo tema, donde se destaca el Tibio Clu' de la Mondiola.
Making whoopee! (traducción al coloquial montevideano seria "haciendo chingui") es una canción de jazz / blues, primero
popularizada por Eddie Cantor en el musical de 1928 Whoopee ! Gus Kahn
escribió la letra y Walter Donaldson compuso la música para la canción así como
para el musical entero.
El título es un eufemismo para la intimidad
sexual, y la canción se ha llamado una "advertencia terrible", en
gran parte a los hombres, sobre la "trampa" del matrimonio
"Makin 'Whoopee" comienza con la celebración de una boda, pero pasa a
los bebés y las responsabilidades, y en última instancia a las infidelidades y el
posible divorcio, terminando con el consejo de un juez.
Pero el Tibio Clu' de la Mondiola les ahorra la angustia con este cover musical.
por Tano de la Mondiola Hace poco desempolvamos una canción de San Remo. Y en este día de la Nostalgia, el Pro Música Italiana Leggera de la Mondiola y Afines, no podía faltar. Y se larga con otro cover en mandolinas: Zingara. Tema de Enrico Riccardi y Luigi Albertelli, fue hecho famoso por Bobby Solo, Nicola di Bari e Iva Zanicchi. Y la rompió en San Remo allá en 1969. Eso me contaba el nonno.
Por Tano de la Mondiola Lo que esta sucediendo es dramático. Los ruski se nos vienen, si! Hace 40 años se comían a los niños crudos. Ahora, creo que los doran y adoban bien con romero. Pero arreglan las elecciones en USA, che! Y si no me creen que están en todos lados, vean este clip. Coparon el Tibio Clu' de la Mondiola, que pasa ahora a tocar balalaika y música rusa.
Ochi chyornye
"Ojos Oscuros" es probablemente
la canción de romance más famosa de Rusia.
La letra fue escrita por el poeta y
escritor ucraniano Yevhen Hrebinka.
La versión musical más famosa de
esta canción fue escrita por Adalgiso Ferraris, y publicada, cuando aún estaba
en Rusia, en 1910.
por Tano de la Mondiola Che sará es una canción de Fontana (música) y Migliacci (letra) que habla del pueblo cansino y sin trabajo al que hay que abandonar para sobrevivir. Es la epítome del destino del inmigrante que se pianta a buscar mejor vida.
Piano Vetrale (Quiano, se pronuncia en napolitano) es un pueblo en los Apeninos de la zona de Lucania, el Cilento, provincia de Salerno, región de Campania, en Italia, de donde emigraron mis abuelos paternos. Como tantos, nunca supieron más nada de su familia ni volvieron. La canción Che sará fue dada a otro emigrante, José Feliciano, nacido también en pueblo humilde, pero de Puerto Rico. La cantó en italiano en San Remo 1969. Salió segundo. Luego la hizo famosa en español también. Es casi un himno a los que tienen la fuerza de irse a vivir culturas ajenas en pos de mejor futuro. Lamentablemente, quien escribe tuvo que hacer lo mismo que el abuelo: al pobre nonno no le batieron la justa sobre la tierra a la que emigrar, la cual como a tantos otros, nos vomitó a la mejor ocasión. Vaya en homenaje a todos los emigrantes, y los nonni, esta versión instrumental.
CHE SARA
Para Piano Vetrale
Paese mio che stai sulla collina, Disteso come un vecchio addormentato La noia, l'abbandono, niente Solo la tua malattia Paese mio ti lascio, io vado via Che sarà, che sarà, che sarà, Che sarà della mia vita chi lo sa? So far tutto o forse niente, Da domani si vedrà, Che sarà? Sarà quel che sarà!
Amore mio, ti bacio sulla bocca, Che fu la fonte del mio primo amore Ti do l'appuntamento Come e quando non lo so Ma so soltanto che ritornerò Che sarà, che sarà, che sarà, Che sarà della mia vita chi lo sa? Come porto la chitarra, Se la notte piangerò, Una nenia di paese suonerò Gli amici miei son quasi tutti via, E gli altri partiranno dopo me.
Peccato ! Perché stavo bene In loro compagnia Ma tutto passa, tutto se ne va! Che sarà, che sarà, che sarà, Che sarà della mia vita chi lo sa? So far tutto o forse niente, Da domani si vedrà, Che sarà? Sarà quel che sarà!
Pueblo mio, que estas en la colina tendido como un viejo que se muere la pena, el abandono, son tu triste compañia pueblo mio te dejo sin alegria.
Que sera, que sera, que sera que sera de mi vida, que sera si se mucho o no se nada ya mañana se vera, y sera sera, sera lo que sera.
Ya mis amigos, se fueron casi todos y los otros partiran despues que yo. Lo siento porque amaba su agradable compañia mas es mi vida.tengo que marchar.
Que sera, que sera, que sera que sera, de mi vida que sera en las noches mi guitarra dulcemente sonara y una niña de mi pueblo llorara.
Amor mio me llevo tu sonrisa que fue la fuente de mi amor primero amor te lo prometo, como y cuando no lo se mas se tan solo que regresare.
por Tano de la Mondiola Lo que está sucediendo es dramático. Los ruski se nos vienen, ¡si! Cuando éramos chicos nos contaban como se comían a los niños crudos y nos iban a dominar. En esa época eran rojos. Ahora, son capitalistas, y creo que han evolucionado: los doran (a los niños) pacientemente y adoban bien con romero. Pero, (¡pobre Hillary!), vieron como arreglan las elecciones en USA, che!
Avívense, muchachos. Están en todas partes y tienen la culpa de todo lo que pasa. Hasta del falso título de Sendic. Y de la mugre en Montevideo. Sin hablar de la violencia en el fóbal.
Y si no me creen que están en todos lados, vean este clip. Coparon el Tibio Clú de la Mondiola, nos confiscaron las mandolinas y nos pusieron a tocar balalaika y música rusa.
Un grupo pop de los '60 que tuvo buenos éxitos, algunas excelentes composiciones y exquisitos arreglos vocales, fue The Mamas and the Papas. Con la dagor Mama Cass Elliot, de voz incomparable. La gorda murió un día como hoy, en 1974, con solo 32. Mucha droga, dietas locas y stress. Se corrió la bola que se atragantó con un sandwich, pero fue una leyenda urbana. Un tema clásico que interpretaron con el grupo y luego sola, es "Dream a Little Dream of Me" que era de 1931, con musica de Fabian Andre y Wilbur Schwandt y letra de Gus Kahn. Antes que ellos, fue cantado por muchos otros y otras, incluyendo Doris Day, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. El Tibio Clú de la Mondiola ejecuta este arreglo para mandolinas.
por Tano de la Mondiola Hoy es el cumpleaños de Carlos Santana, ¡¡cumple 70!!. Nacido en el estado de Jalisco, Mexico y criado en el barrio Mission, acá en San Francisco, Califormia, USA. Grande entre los grandes. Ya Dizzie Gillespie (y mucho antes Jelly Roll Morton aunque en pequeñas dosis), habían introducido la música latina ( esencialmente los ritmos negros cubanos) a la música popular americana, el jazz. Santana hizo una síntesis de esas raíces con el rock y el blues, agregándole ritmos mexicanos ademas y creando algo propio. A lo que se agrega esa sonoridad! Su elección de las guitarras PRS (Paul Reed Smith), a las que transformó en emblemáticas, completa la síntesis mágica. Santana dijo que sentía que Samba pa ti (que no es un samba ni una zamba, sino un bolero) era su primera grabación donde fue realmente capaz de expresarse. Explicó: "Recuerdo haber estado solo una noche, escuchando mis discos, y me cayó la ficha (no lo dijo así, traduzco al rioplatense): antes, cuando lo hacía, era como verme en el espejo y no era yo. Eran piques de otros guitarristas: BB King, George Benson, Peter Green. Pero esa noche escuché a Samba Pa Ti en la radio y me miré al espejo y era mi rostro, mi tono, mis huellas dactilares, mi identidad, mi singularidad, porque cuando lo grabé no pensaba en nada, era puro sentimiento. Tengo la sospecha de que vino de cosas trancadas dentro de mí, que no sabía cómo expresar o articular. Entonces Samba Pa Ti me salió de golpe, y todo el mundo la entiende" Acá el Tano, a su manera, la arregla para mandolina y acústica, y rinde homenaje a su vecino de la San Francisco Bay.
por Tano de la Mondiola El Gato Estévez, también conocido como Cat Stevens, es un cantautor que se hizo famoso en los '70, de esos que eran apreciados por las minas pero nosotros negábamos que alguna cosa nos gustara. El tipo luego hizo una crisis mística y se convirtió al Islam, tras lo cual dejó la carrera por 2 décadas y desde hace un tiempo reapareció.
Hoy les dejamos otro de sus clásicos, Moon Shadow.
por Tano de la Mondiola Seule ce soir es un clásico de la canción francesa, del 1941, en época de guerra y ocupación. Magistralmente interpretada por el Hot Club de France con Django y Grappelli. Aquí re-interpretada o, según las malas lenguas, perpretada por el Tibio Clú de la Mondiola.
por Tano de la Mondiola Uno de los grandes grupos de la música gringa de los '70, fue el dúo Simon & Garfunkel. Con Simon como el compositor, sin duda uno de los mejores. Bridge over Troubled Water es la canción emblema de Simon & Garfunkel, producida por ellos y Roy Halee, que fue lanzada en enero de 1970. La canción aparece en su quinto álbum (LP, vinilo, lon plei) de estudio, Bridge over Troubled Water (1970). Compuesta por Paul Simon, se interpreta en piano (contrato a un pianista gospel) y lleva la influencia de esta música. La grabación original de estudio emplea elementos de la técnica "Wall of Sound" de Phil Spector. Que digamos que cuando uno la escucha ahora, arruina el final, demasiado eco y almíbar. Un poco lo que hizo con The Long and Winding Road, que hizo calentar a Paul. Simon sintió que su socio, Art Garfunkel, debía cantar la canción solo, una invitación que Garfunkel declinó inicialmente (¿¿¿pueden creer???). Al final lo convenció y luego se dice que Simon se lamentaba cuando salia del escenario y quedaba el otro con el pianista y lo ovacionaban!! Creemos no hay ninguna versión en mandolinas, por ello les dejamos esta en forma de primicia.
Por Tano de la Mondiola Blues y jazz son los dos grandes aportes culturales de USA, que festeja su día de Independencia, hoy. Y a no confundir gobiernos con pueblos. "Worried Life Blues" es un estándar de blues y una de las canciones de blues más grabadas de todos los tiempos. Originalmente grabado por "Big Maceo" Merriweather en 1941, "Worried Life Blues" fue un éxito de blues y la canción más reconocida de Maceo. Una canción anterior lo inspiró y varios artistas han tenido éxitos con sus interpretaciones : Muddy Waters, por ejemplo, BB King y Eric Clapton. El Pro Música Rural Gringa Group de la Mondiola, interpreta esta versión en mandolina y slide guitar.
Worried life blues
* titulo parafrasea tema homónimo de Días de Blues, la primera banda blues de Montevideo.
Por Tano de la Mondiola El Gato Estévez, también conocido como Cat Stevens, es un cantautor que se hizo famoso en los '70, de esos que eran apreciados por las minas (pero nosotros negábamos que alguna cosa de él nos gustara). El tipo luego hizo una crisis mística y se convirtió al Islam. Después dejo la carrera por 2 décadas y desde hace un tiempo reapareció. Hoy les dejamos uno de sus clásicos, Father and Son.
por Tano de la Mondiola Este Domingo 18 de Junio, Paul cumple 75 años. Si, aunque parezca increíble. Oh darling es un temazo de Paul, del album Abbey Road. McCartney cuenta : "cuando estábamos grabando
'Oh! Darling' entré en los estudios temprano todos los días durante una semana
para probar la voz, porque al principio mi voz era demasiado clara". El tipo quería algo aguardentoso, voz de piano bar, a la Fats Domino. Pa' la anécdota: en una entrevista de 1980 con la revista Playboy, John Lennon dijo: "Oh darling fue una de las grandes de Paul, que no cantó demasiado bien,
siempre pensé que yo podría haberlo hecho mejor. Pero como él la escribió, él la cantó" Según Ian MacDonald (un referente en materia Beatle) los coros son "exquisitos",
pero "tristemente subestimados en la mezcla". Yo estoy de acuerdo. El ingeniero Geoff
Emerick recordó que McCartney cantó mientras que la pista con la base era pasada en los baffles, en vez de los auriculares, para sentir como
si cantara en vivo y con público. La canción es una de varias en Abbey
Road que nunca han sido tocadas en el escenario por McCartney hasta la fecha. Para vos, Paul, esta versión en mandolina, acústicas y eléctricas.
En la original el personal fue:
Paul
McCartney - voz lead y coros, bajo
John Lennon
- coros, piano
George Harrison - coros, guitarra
Ringo Starr: batería
OK Rida
Personal en esta versión Tano - Mandolina lead y armonías Tano - Guitarra acústica Tano - Guitarra eléctrica
Hoy es el día de la República Italiana. Y lo celebramos con una canzonetta napolitana. Cabe destacar, que la contribución de Campania (una región que cuenta con solo 10% de los habitantes de Italia) al imaginario popular italiano en el exterior es desproporcionada, por decir poco. Sobre todo considerando que fue una región sometida a regímenes cuasi feudales (incluyendo 250 años de atraso español) hasta hace un siglo, por diversas potencias y por el Norte de Italia luego. No es chauvinismo barato, pero nótese que lo primero que suele venir a la mente de la gente para caracterizar a Italia suelen ser las canzonette napolitanas y la pizza, ambas creadas en Nápoles y su región. Sin hablar de la mozzarella, la verdadera es un queso filante de muy corta vida (se guarda en suero de leche), que viene de la región de Avelino, en Campania. Cuando los tenores cantan temas "italianos" estos son casi todos napolitanos. Temas melancólicos en muchos casos, que trascienden la región para devenir pan-italianos. Y nos dicen Tanos en el Río de la Plata, a todos los italianos. No le debe hacer gracia a los ligures...(genoveses)! Este Tano, cerrando el bucle y volviendo a sus raíces familiares interpreta entonces, en mandolinas, Funiculi, funicula. Que es de 1880 y celebra la inauguración del funicular para subir al Vesubio. Adjunto la letra en napuletano y castellano.
Letra en napuletano
Aieressera, oì Nanninè, me ne sagliette,
tu saie addò tu saie addò
Addò 'stu core 'ngrato cchiù dispietto
Farme nun pò!
Addò lo fuoco coce, ma si fuie
te lassa sta!
E nun te corre appriesso, nun te struie
sulo a guardà.
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà! funiculì, funiculà!
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!
Nè, jamme da la terra a la montagna! no passo nc'è!
Se vede Francia, Proceta e la Spagna...
Io veco a tte!
Tirato co la fune, diritto 'nfatto,
'ncielo se va.
Se va comm' 'à lu viento a l'intrasatto, guè, saglie sà!
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!, funiculì, funiculà!
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!
Se n' 'è sagliuta, oì Nè, se n' 'è sagliuta, la capa già!
È gghiuta, pò è turnata, pò è venuta,
sta sempe ccà!
La capa vota, vota, attuorno, attuorno,
attuorno a tte!
Sto core canta sempe
nu taluorno
Sposamme, oì Nè!
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!, funiculì, funiculà!
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!1
En español (traducción libre)
Ayer en la tarde, nena, yo escalaba.
¿Sabe's adónde?, ¿Sabe's adónde?
¡Adonde ningún corazón ingrato me pueda romper las b...!
En donde un fuego arde, pero si huyes,
¡te deja en paz!
¡No te persigue, no te derrite, sólo por mirar!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Funiculí, funicular, funiculí, funicular!
Vamos a la cima ¡Funiculí, funicular!
Vamos desde abajo hasta la montaña, ¡no hay paso!
Pode's ver Francia, Prócida y España.
Pero yo te veo a vos
Subis por un cable hasta cielo
en un segundo.
Nos elevaremos como torbellino
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Funiculí, funicular, funiculir, funicular!
Vamos a la cima ¡Funiculí, funicular!
Subió, subió hasta arriba, la hermosa ya!
Subió, luego regresó, luego volvió
¡Siempre está aca'!
La cima gira, gira alrededor, alrededor,
¡Alrededor tuyo!
Este corazón siempre está cantando
este estribillo:
¡Cásate conmigo!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Vamos, vamos, vamos a la cima!
¡Funiculí, funicular, funiculí, funicular!
Vamos a la cima ¡Funiculí, funicular!
Esta semana se está cumpliendo el primer medio siglo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El disco en que los Beatles se reinventaron como otra banda e hicieron simplemente el disco más impresionante de la música popular, como diciendo "muchachos, por acá es donde hay que ir". Aquí están las tres pistas del tema título del álbum, separadas y juntas.
Vayan 2 covers en mandolina de entre las tantas joyas de ese LP como humilde homenaje. Recomendamos este resumen, para los que quieran repasar, en forma sucinta y bastante atinada, la historia.
Uno de los grandes grupos de la música gringa de los '70, fue el dúo Simon & Garfunkel. Con Simon como el compositor, sin duda uno de los mejores. Bridge over Troubled Water es la canción emblema de Simon & Garfunkel, producida por ellos y Roy Halee, que fue lanzada en enero de 1970. La canción aparece en su quinto álbum (LP, vinilo, lon plei) de estudio, Bridge over Troubled Water (1970). Compuesta por Paul Simon, se interpreta en piano (contrato a un pianista gospel) y lleva la influencia de esta música. La grabación original de estudio emplea elementos de la técnica "Wall of Sound" de Phil Spector. Que digamos que cuando uno la escucha ahora, arruina el final, demasiado eco y almíbar. Un poco lo que hizo con The Long and Winding Road, que hizo calentar a Paul.
